Mis aficiones: Skeletor "Lord of Power" a mi manera que diría la canción...

En la convención U.S.A. "Power Con" sobre Masters del Universo de hace algunos años, salieron un grupo de figuras que presagiaban la presente colección "Origins". Tenían un diseño muy particular y rendían homenaje a las primeros prototipos para los muñecos de los ochenta y, por venderse sólo en aquella feria de fans, resultan muy exclusivas y prácticamente inaccesibles a un bolsillo cuerdo.

No obstante, gracias a "repros" y "customs" de buena gente como Francisco Javier Avila Carmona, de "Los Secretos de Orko", un tío además siempre dispuesto a ayudar con cualquier duda (ya sea de MotU o de informática) he podido terminar este Skeletor "Lord of Power" a mi manera.

Y digo a mi manera porque, aunque se inspira en el LoP original, esa figura y su pintado me han parecido siempre lo más soso del mundo, especialmente el rostro del "Señor de la Destrucción", con un amarillo pollo y ciertas salpicaduras en verde fosforito totalmente aleatorias que más bien recordaban a un simio o a Homer Simpson por mucho que insistan en que pretendían darle el aire de cuerpo en descomposición, debido a la anécdota de Mark Taylor en una pasaje del terror que le inspiró años más tarde para la creación de Skeletor.

Yo le he intentado dar otro tipo de detalles sin que deje de parecer un juguete, todo muy de fosforescencia malsana, y que el rostro parezca una calavera de tejido orgánico, pero una calavera; es Skeletor.

El bastón que lleva (Staff of Havoc) está creado por mí con la absoluta e imprescindible ayuda de Jose Maria Rodriguez Martin (quién consiguió adaptarlo por completo a la impresión 3D y sin quien no habría sido posible), reproduciendo la idea original de cabeza de carnero, copiando el de la extinta línea "de lujo" Masters of the Universe Classics, de la Marca Super 7 y luego de la propia Mattel.

Bueno, espero que os guste y creo que mi siguiente proyecto será un Skeletor estilo Alcalá, tomando un Origins de base, pero con un pintado completo y tirando a lo realista, para diferenciarme de "estilo juguete" que he seguido últimamente.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Mis aficiones: Skeletor Origins custom "Leo Toys" India

He realizado muchos trabajos de pintura últimamente pero a la mayoría le faltan ciertos detalles que estoy ultimando (unos pies especiales, unas grebas, etc.) y no los considero "acabados". También he comenzado a pintar cabezas de Skeletor para otros aficionados a los Masters del Universo, a las que podéis echar un vistazo en mi perfil de Wallapop.

Pero estoy particularmente orgulloso de esta figura, prácticamente recién terminada. Se me metió en la cabeza y, como dice el buen amigo y excelente pintor Vic Summers, "si se te mete en la cabeza, hazlo porque el cuerpo te lo está pidiendo".

Así que me puse manos a la obra y aquí está este Skeletor Origins "custom" basado en la variante fabricada por Leo Toys de la India, muy diferente del habitual. Os dejo una fotografía de cómo era este juguete, para la comparativa. 

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad, todo el mundo tiene una. 

Palomitas gentrificadas: "Candyman", con el añadido de "Candyman: el Dominio de la Mente".

Ayer me tragué las dos, en orden inverso.

 

Ambas películas me han gustado de manera distinta tanto por la novedad como por su resistencia al tiempo, aunque sigo pensando que la original resulta muchísimo más potente porque esta secuela de "no digas su nombre" tiene un poco eso que está tan de moda ahora de que cualquiera puede ser el "héroe" (en este caso, el villano o el fantasma) sólo con llevar la máscara.

 

Vivimos en una realidad gentrificada (estoy repitiendo el término como quien usaba ciclogénesis para que se me quede en el vocabulario) no sólo en el plano social sino en el espiritual. Esa realidad está manchada de mierda y no dejo de recordar en muchas ocasiones ese "gag" de Muchachada Nui: "El Arte: ese mundo de sinvergüenzas".

 

El problema es que esa idea y esa superficialidad de querer hacer algo "un poco abierto, un poco incomprensible, muy sesudo", me invade toda la nueva película y me la termina lastrando.

 

Precisamente representando una denuncia contra la gentrificación, el racismo y la superficialidad, en algunos momentos me roza la parodia y me saca de lo que yo considero mucho más importante respecto a un mito tan aterrador, surgido de la mente de Clive Barker que, sin duda, iba muchísimo más allá.

Porque de eso trata, en realidad, Candyman, en eso se distancia de otros "monstruos" que no dejan de ser la excusa para el "serial killer" (incluso con su característica sobrenatural, Freddy Krueger no deja de ser otro asesino en serie, mate en los sueños o no, no implica más que una excusa para el gore).

 

Candyman, en ambas películas, pero de forma mucho mejor tratada en la primera, es la representación de que vivimos en un mundo finito y dominado y que, para liberarnos del mismo, recurrimos al mito. El mito es amplio, eterno, retroalimentario, incognoscible y, en su identidad casi mágica, no tiene por qué seguir las normas trazadas bien en la convivencia social (racismo, elitismo...) bien las leyes que rigen la naturaleza, la lógica y el pensamiento científico... Y eso nos lleva a que el mito se siente cómodo navegando con igual entidad en ambas costas y, sobre todo, por la endeble frontera de lo siniestro, en la navaja de la cordura y la locura.

 

Es en la diferencia de enfoques entre ambos largometrajes donde han decidido poner el ojo crítico y creativo, utilizando casi los mismos medios y, también, los mismos elementos.

 

Uno de los "lei motif" más repetidos en la original era "Se mi víctima, seremos inmortales". Eso ahora ha cambiado por "No digas su nombre/Di su nombre". Se pierde toda la hondura y todo el interés por perdurar, por la magia de la creación: "Sé que derramaré sangre inocente pero la sangre inocente está para ser derramada... Ven conmigo y obremos un nuevo milagro. Serás inmortal. La nuestra será una historia para que las madres amenacen a sus hijos, para que los amantes en la noche se abracen con más fuerza... Porque las buenas personas sólo saben que lo son si pueden compararse con los malvados, ellos se lo muestran con sus excesos".

 

Me falta hondura y me sobra crítica. Pero admito que son otros tiempos y que me he debido de convertir en una especie de viejo nostálgico que ya mira en la vida y la muerte algo más que una diversión adolescente o una crítica por un mundo mejor. A mí me importan los mitos, lo que en verdad perdura, la excusa que realmente es el corazón que palpita. Creo que el horror es mejor cuando es puro, cuando trata del espíritu que, además, modifica la carne, la perspectiva, y por tanto, la realidad que nos envuelve.

 

Soy un hombre de mitos. Soy un hombre de monstruos que están ahí para hacerme la realidad más soportable.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva orleans.

Libros con gafas: "Daphne Byrne" de Laura Mark y Kelley Jones, ECC Ediciones.

 

Una historia de miedo sin nada especialmente original pero disfrutable con muchos lugares comunes desde "La semilla del Diablo" a "La Profecía" y el juego de insinuaciones perversas, demasiado visitadas, respecto a la diferencia entre alucinación y realidad. No obstante, bien hilado y entretenido. Para pasar el rato.

Podría haber dado mucho más, la verdad. La ilustración, un estilo muy conocido y exagerado, que se hizo famoso con algunas sagas de Gaiman y Batman, a mi no me termina de entrar por su deformación de las proporciones, aunque no me guste la estética resulta espectacular en su factura.

 

La edición eso sí, es excelente.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Momentos mágicos: libraría anticuaria de la calle Ibiza, de Madrid

 

Calle Ibiza, librería anticuaria (reza un cartel en folio pegado al cristal, desde que tengo memoria), sobre la pila de saldo, este libro ha insistido en acompañarme a cambio de dos euros a entregar el lunes por indicación del librero, no llevaba nada en ese instante.

-Pues mañana o el lunes, eres del barrio, tú no me conoces, yo a ti sí.

-Pues me lo reserva hasta entonces...

-No. Llévatelo ya. Ese libro es tuyo. Te ha llamado. Eres suyo también. Mañana o el lunes, o cuando tú quieras...

Y me he sentido como en "La Historia Interminable" o quizá en una ensoñación de Lovecraft que diría Perucho.

Aquí lo llevo, en el Retiro, bajo el brazo.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Libros con gafas: "H.P. Lovecraft KADATH" de Flórez, Salomon y Sanna. Editado por Diábolo Ediciones.

Tengo otros "libros con gafas" pendientes pero no quería dejar pasar el aniversario del nacimiento de Lovecraft sin darle prioridad a esta maravillosa novela gráfica, de la que ya he hablado antes en mi muro, porque me ha fascinado sobremanera, tanto como para erigirse en uno de mis "libros del año".

Avisan en el texto de contracubierta de que potencia el aspecto "aventurero" frente al horror y, desde luego, lo hace en todo su esplendor, con un apartado gráfico variado, que ora detallista, ora expresionista, ora épico (con reminiscencias a Frazetta y esas mujeres exóticas y hombres desmesurados, repletos de erotismo y volencia), ora infantil, siempre onírico. Casi se puede oler, paladear, sus especias, sus luces, sus sombras, sus amenazas... Adapta de una manera deliciosa una de las "nouvelles" icónicas del maestro de Providence, la aventura personal de su alter ego deseado y personal, Radolph Carter, por las mágicas Tierras del Sueño, un mundo que siempre he considerado muchísimo más amplio que cualquier otro ambiente de "fantasía" que se haya creado hasta el momento.

Me resulta muy complejo expresar en palabras todo lo que este tomo me ha inspirado: hay que leerlo. Todos tenemos un sueño pero la moraleja de este relato no es sólo que nunca hay que dejar de luchar por ese sueño, sino que también debemos estar dispuestos a pagar un precio por ese sueño frente a los Dioses.

No obstante (y es aquí donde los autores han sabido aprehender y transmitir con brillantez la esencia del mensaje de Lovecraft), dicho precio no es algo tan sencillo como el sacrificio de muchos elementos de nuestra apreciada vida o, incluso, de nosotros mismos... No hablamos de algo material, anímico o filosófico/metafísico. Versa sobre algo mucho más profundo, que abre la puerta al "Horror cósmico": un "pacto con el diablo" entregando nuestro alma; no a ese diablejo cristiano, o los Señores del Sueño, ni tan siquiera al Sultán Loco Azathoth que baila fenético, ciego e idiota, en el centro del Universo, o al maquiavélico Nyarlathothep, el Caos Reptante. Es a aquel que mora dentro de nosotros mismos.

Porque, parafraseando a Pickman, el Ghul, debes estar dispuesto a que no sólo tu sueño te cambie o a vivir el sueño, sino a "formar parte del sueño y vivir el sueño". Es una diferencia aparentemente inapreciable pero de enorme profundidad y relevancia porque si despiertas del sueño, lo olvidarás todo. Y el sueño sólo pertenece a alguien: a ti mismo.

Empero, esta novela gráfica, este tebeo, me ha hecho reír, emocionarme, aterrarme, llorar, desear, ilusionarme y envidiar a Radolph Carter y su aventura extraña, épica y repleta de sensibilidad y cariño por la obra de aquel hombre extraño de Nueva Inglaterra, cuyo personaje ha terminado devorando a la persona. Pero también estamos ante un tratamiento valiente, renovador y cuyas diferencias con su referente se han modernizado para dar entrada a conceptos como que el género no es algo importante, que el amor va más allá de lo físico y el aspecto, de que uno puede ser más feliz comiendo carroña que siendo un gran artista si eso es de verdad lo que su corazón desea...

En definitiva, una absoluta maravilla, para mí al menos. Creo que Diábolo ha tenido un par apostando por este libro y dándole el respaldo de una edición de lujo, en tapa dura, satinada, imponente.

Dios, lo he disfrutado a tope y lo volveré a leer muchas, muchas veces.

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Mini-Palomitas: "Qué pasaría sí... (What if...): capítulo primero, Capitana Carter".

A pesar de que una conexión muy deficiente jugaba en contra, me ha parecido una auténtica delicia y toda una sorpresa gratificante en muchísimos sentidos: desde la animación a su defensa del feminismo, pasando por el humor (creo que mucho más inteligente de lo que Marvel acostumbra). 

Cierto que no puede dar más de sí en el breve espacio que se le entrega pero está realizado con mimo y, lo más importante, me ha evadido y entretenido (no siempre van de la mano) durante ese rato y, últimamente, es de lo poco que le pido a un producto creativo de la suerte que sea.

Por supuesto, me he enamorado profundamente de la Capitana Carter y me resulta increíblemente atractiva en todas sus facetas mostradas, mucho más plurales y entretenidas en este relato corto que el Capitán América en todas las horas de metraje de las que disfruta.

Quizá es que algunos chicos no somos como los demás y, a veces, también escuchamos el "I need a hero" y soñamos con una Diosa de barro.

Y es que muchos hombres tampoco ven (por la programación a la que a ambos sexos nos someten) que estamos rodeados de heroínas que no llevan traje y lo son día a día, siendo lo que son.

Hasta la siguiente grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva orleans.

Libros con gafas: lecturas recientes

 Bueno, llevaba un tiempecito sin escribir por aquí y regreso con los últimos "libros con gafas" terminados. Vamos a ello, sin mediación...

"14 historietas de vampiros". Varios autores. Diábolo Ediciones.

Una recopilación en verdad interesante que, en la mayor parte de las historias, mantiene muy buen nivel y resulta, ante todo, entretenida. Algunas piezas sorprendentes logran darle una perspectiva distinta al mito del vampiro, algo que muchos libros prometen pero no terminan de lograr y, además, con una óptica cercana. Me explico: no me considero un patriota en absoluto pero siempre evoco a mi abuela afirmando que los vampiros "son cosas de otros países, aquí no hay" cuando intentaba quitarme el miedo al Conde Drácula. Esta antología consigue traerlos a nuestras tierras y, de alguna forma que no logro a comprender, es edificante, cercano, aterrador, distinto. Diábolo, en este año, se ha erigido como una de mis editoriales de cabecera y vuelve a mantener su corona.

Enlace a Goodreads.

"He-Man and the Masters of the Universe: The Newspaper Comic Strips". Varios autores. Dark Horse Comics.

Toda una sorpresa, en verdad. 

Lo compré como mera curiosidad, en afán complementario, por encontrarlo de saldo irresistible al tratarse de un ejemplar costero. Preciosamente editado, uno de los rasgos más llamativos en el primer contacto es su tamaño: enorme. Se trata de los cómics que aparecieron en los periódicos y han mantenido esa dimensión. Sólo el trabajo "arqueológico" de recopilación y búsqueda del material lo hacen digno de valor.

No obstante, crece con el contenido. Se trata de historias sobre los Masters del Universo de un sesgo muy diferente al que se acostumbraba en la época y en el que, claramente, se han inspirado creaciones posteriores. Viajes al pasado, un Skeletor con problemas para mantener a raya a sus secuaces, relaciones románticas de He-Man y mucho más peso a su papel como Príncipe Adam. Los diferentes personajes nos muestran otros rostros y, me atrevería a decir, una personalidad mucho más compleja.

Desde luego, un libro que merece la pena tener por gran cantidad de razones.

Enlace a Goodreads.

Y eso es todo por el momento, hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Mis aficiones: báculo "custom" de Hordak

Los villanos son siempre interesantes. Aunque mi preferido de la línea MotU es el icónico Skeletor, otros de los malvados, el antiguo maestro de nuestro querido cara de calavera, más cercano a un vampiro que, inspirado en el Doctor Muerte de Marvel, mezcla biotecnología y magia negra transformando su propio cuerpo. Esta es la recientemente aparecida "Buzz Saw Hordak" (dispara una sierra del pecho) pero me faltaba un elemento de poder, además de la icónica ballesta de sus tropas de la "Horda del Terror", para añadirle cierto aire de distinción esotérica. 

Con un modelo descargado de internet que se quebró por varias partes y la funda de una aguja utilizada en proyectos de cirugía vascular que me guardó amablemente una compi de trabajo, he conseguido componer este báculo que, en mi opinión, le otorga mucho estilo a la figura. 

He empleado pintura negra y Contrast rojo y amarillo, sin romperme la cabeza: quería una resultado efectivo y resultón sin meterme florituras, por otra parte, innecesarias. Estoy muy contento con el resultado. 

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad, todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans. 

Libros con gafas: "Tomie" de Junji Ito y "13 historietas de terror ibérico" de varios autores

Las últimas lecturas me han tomado más tiempo del previsto aunque sigo a buen ritmo dándole a las viñetas. En esta ocasión, finalmente pongo punto final a todo el corpus del mangaka Junji Ito y, por el momento, es mi autor del año, ya que he devorado desde enero su obra de horror editada en castellano. Por otro lado, me asomo a una estupenda recopilación de Diábolo Ediciones, editorial que saca unos productos muy interesantes y se ha convertido en una de mis referencias.

Tomie, Junji Ito, Ecc Ediciones.

Su primera gran obra y, sin duda, una de las mejores, es todo un ensayo (para mi sorpresa, repleto de profundidad y matices que trascienden el terror) sobre la perversidad, la superficialidad y también la dualidad entre femenino/masculino con cierto eco mitológico de iconos como la bruja, el vampiro, la diosa cruel y, ante todo, la femme fatal. Una reflexión sobre la inmortalidad, las maldiciones y la profunda brutalidad de los machos humanos y su deseo absoluto de posesión que desemboca, desenfrenado, en el homicido. Entre burbujeante horror corporal y cósmico, también nos plantea la resurrección de la perversidad mientras quede una molécula de su germen. Evidentemente, no es un manga redondo, ni mucho menos, se nota que Junji Ito es una experto en construir diferentes historias a la que luego cohesiona con un trasfondo o elemento común, en este caso, la horrible, perversa e irresistible Tomie. Algunas partes cuestan más que otras, pero merece la pena el grosor de la obra, mucho mayor de lo que suele acostumbrar. Monstruosamente entrañable sería el término.

13 historietas de terror ibérico. Varios autores. Diábolo Ediciones.

Cómic breve con diferentes narraciones que van al grano y recorren algunos de los mitos patrios o adaptan relatos que han tocado el fantástico como Bécquer o Pardo Bazán. Me ha sorprendido, muchísimo. Está a un nivel notable, tanto en el apartado de guion como de ilustración y, aunque pueda encontrarse alguna historia más testimonial, todas mantienen la tensión y el listón muy alto. He disfrutado muchísimo recorriendo sus páginas un par de veces antes de lanzar esta brevísima reseña: merecería un comentario, sin lugar a dudas, mucho más extenso. Lo que aseguro es que cualquiera que se haga con él, no se arrepentirá. Gran trabajo de Diábolo Ediciones.

Me despido hasta la próxima grabación recordando que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva Orleans.

Mis aficiones: nueva cabeza de Skeletor estilo Alfredo Alcalá

Bueno, parece que le he cogido el gusto a los "custom" y "repaint" de los Masters del Universo. No me exige tanta precisión a mis ojos y vista cansada como las miniaturas al uso y pero la suficiente para que el pintado sea exigente, ya que no debe quedar demasiado realista: aunque suene contradictorio, es más fácil un acabado realista, porque te permite mejor jugar con tintas, veladuras y otras técnicas que requieren menos "precisión" que un acabado liso, fino, definido y de colores satinados que sea acorde o parecido a lo que, en el fondo, es el modelo, un juguete.

Las cabezas anteriores estilo Alfredo Alcalá me habían quedado demasiado oscuras y de un verde predominante y tenía muchas ganas de conseguir un acabado que tendiera más al amarillo con muy poca tonalidad degradada hacia el verde y con un toque fluorescente. Creo que lo he logrado o, al menos, he conseguido depurar bien la técnica para futuras cabezas: aviso que habrá más. He utilizado básicamente pinturas Vallejo muy diluídas, vitrificados, y el negro es con Contrast de Citadel.

Espero que os guste y me despido hasta la próxima grabación, recordando que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Libros con gafas: recopilación de lecturas recientes

Este está siendo el año de la novela gráfica y el manga, sobre todo. Me estoy obligando a leer, mucho, rápido y con fervor. me sorprendo recuperando la devoción por el libro impreso, por las buenas historias, por las malas...

Lavennder. Giacomo Bevilacqua.

Una excelente novela gráfica de inspiración literaria en todos los sentidos: historia, ilustración, colorido, tensión, aventura, intriga, miedo, paraísos perdidos, erotismo... No obstante, se puede hablar poco de ella sin descubrir su trama. Saber mucho es enormemente contraproducente: saber siquiera un mínimo es ya saber demasiado. Sin duda, merece la pena. Puro fumetti. Enlace a Goodreads

Historias de la cripta volumen I. Diábolo Ediciones.

Todo un clásico que ahora se puede volver a disfrutar a color en castellano, excelentemente editado por Diábolo en un primer tomo de la serie. Se puede ir apreciando la evolución desde los primeros cuentos, que tienden más hacia el crimen y el "noir" introduciendo paulatinamente el terror más sobrenatural, con la aparición de vampiros, maldiciones, zombis... La introducción del cineasta experto en el género, John Carpenter, nos retrotrae, desde ese balcón de su nostalgia, a todo lo que significaron estos cómics en una época represiva y puritana. Quizá la mayor parte de las historias, con su consabida "moraleja", puedan resultarle naif a un lector presente como ocurre con los relatos de Poe o de la revista "Weird Tales" pero debe uno alejarse del "presentismo hipercorrecionista" y apreciar su irreverencia crítica, tan necesaria en estos momentos de recuperar. No puede faltar en los estantes de la biblioteca de cualquier mansión embrujada digna de tal nombre. Enlace a Goodreads.

Criaturas del pantano. Diábolo Ediciones.

Un nuevo volumen de esta colección de clásicos del cómic de terror de los años cincuenta. Dedicado a las "criaturas del pantano" (una de mis filias personales que sigue muy de cerca a los aparecidos) nos encontraremos toda clase de narraciones cortas ambientadas en ciénagas, bayous, desde Lousiana a Florida, desde reales a imaginarios, muchos de ellos asfixiantes y poblados por amenazantes criaturas viscosas, zombis de limo, peligrosos ofidios, brujas malignas del vudú, viejas mansiones o cochambrosas cabañas escondidas, tesoros ocultos y antiguas maldiciones, cultos ancestrales. Cabe destacar también la original pieza escrita desde la perspectiva de un monstruo que no para de crecer y se despierta, después de milenios burbujeando, en un mundo extraño con el que no logra comunicarse a pesar de sus infantiles esfuerzos. Un tomo bello a color que, a pesar de su envergadura, resulta ligero y manejable, y del que cabe destacar también la introducción en torno a esos "chicos monstruo" de aquella generación de décadas con pensamiento ultra conservador que llenaban sus estantes con maquetas de monstruos y no contaban con un acceso sencillo a determinados tipos de culturas alternativas. Preciosa edición la española a cargo de Diábolo, que no hace más que elevar la calidad de sus publicaciones. Enlace a Goodreads.

Marada: la mujer lobo.

Un clásico de ambos autores quizá no muy bien conocido pero de enorme calidad. Una de las primeras grandes incursiones de un personaje femenino en la espada y brujería. Un cómic lleno de magia, erotismo, maldiciones y eficaz épica. Imprescindible en cualquier estantería de aficionados al género. Enlace a Goodreads.

En el nombre del diablo. Esteban Maroto.

Varias historias del famoso autor en torno al príncipe de las tinieblas con todo el sabor de las moralejas dobles y el erotismo exacerbado con un dibujo y un entintado que honra la belleza del maligno. Relatos impactantes que, no por predecibles, se disfrutan con perversidad. Enlace a Goodreads.

Relatos Terroríficos de Junji Ito. Volumen 11.

Por el momento, se queda en un espacio de honor como una de mis entregas favoritas de esta serie de Junji Ito. Cierto es que no sorprende pero todos los relatos tienen un aire profundamente "spooky" y muy clásico en las temáticas: amores truncados estilo Poe, objetos malditos profundamente lovecraftianos, el clásico tema del mangaka con la obsesión por la belleza física en las adolescentes (en este caso, tratada como enfermedad finisecular). El conjunto destila algo también de Richard Matheson, de aquellos capítulos de "La Dimensión Desconocida": me ha provocado sonrisas y espeluzne. Cumple perfectamente con su función tanto crítica como evasiva, la que deben tener las buenas historias de miedo. Enlace a Goodreads.

Relatos Terroríficos de Junji Ito. Volumen 12.

Un nuevo tomo de esta serie repleta de repugnante horror, patetismo oriental y perversidad. Cabe destacar el relato de cierre, con ese túnel asfixiante destinado a robarte lo que amas. Lo cotidiano en Junji Ito se transforma en siniestra amenaza megalítica, incluso una babosa... Enlace a Goodreads.

Relatos Terroríficos de Junji Ito. Volumen 13.

Quizá algo irregular pero muy satisfactorio para ser el número 13. Sabe agrupar muy bien en un producto definido el ambiente japonés y sus peculiaridades con una gran dosis de horror cósmico en los relatos que contienen este tomo. Tanto el de apertura como el de cierre rezuman amenaza y angustia. Los paralelismos con Lovecraft son quizá los más evidentes de la obra del mangaka. El cuento de las pelusas que confiesan secretos resulta una delicia diferente y deprimente, muy oriental. Enlace a Goodreads.

Relatos Terroríficos de Junji Ito. Volumen 14.

Un tomo muy desbordado y desconcertante, de enorme tristeza y espíritu profundamente oriental y su concepción del monstruo deformado. Merece la pena la brillantez de ese relato a caballo entre la ciencia ficción y lo onírico que entremezcla las tierras del sueño con un aire a los perros de Tindalos. Enlace a Goodreads.

Relatos Terroríficos de Junji Ito. Volumen 15.

Un tomo irregular en el que se aprecia enormemente el impacto del horror psicológico mezclado con toques sobrenaturales. Quizá el último relato se me ha quedado breve mientras que el de la riada sabe qué fibra tocar en lo emotivo. Aún así, se mantiene en la línea de calidad de la colección. Enlace a Goodreads.

Relatos Terroríficos de Junji Ito. Volumen 16.

Un tomo que, salvo por una historia aislada, gira en torno a un mismo personaje y una misma casa (que, según la perspectiva oriental, recuerda a una castillo europeo) y esa teoría esotérica de las "zonas comunes" interdimensionales, el tema de "El Otro", las realidades alternativas. Sugiere, en conjunto, que cada pequeño cuento muestra versiones de ese chaval que vive solo en el lugar embrujado porque sus padres están ausentes por trabajo, un recurso común en varias historias del mangaka. No obstante, les falta mucha definición y da impresión de haberse tratado de fragmentos de una historia mayor al estilo de sus grandes obras como Uzumaki pero que no terminó de cuajar completamente. El cuento independiente es una reinterpretación de la anorexia, el amor malsano y el vampirismo y se aparece como el más redondo de todo el volumen. A pesar de sus inconsistencias, aterrador, perturbador y disfrutable. Enlace a Goodreads.

Relatos Terroríficos de Junji Ito. Volumen 17.

Un tomo de perspectiva bastante más canónica aunque escalofriante. Las historias, dignas de clásicos como "La Dimensión Desconocida", tienen un eco a Richard Matheson y otros maestros del género. No por ser predecibles dejan de inquietar y, a pesar de todo, conservan esa perspectiva diferente de Junji Ito en ciertas partes de su tratamiento, en especial, el titulado "Glicérido" que produce una grotesca y repugnante angustia, refocilándose en el "body horror". La cohesión está producida en mayor medida, frente a otros elementos, por un tono melancólico y pesimista que bien muestra ese cuento de cierre que revisita el mito de Romeo y Julieta, con maldición oriental incluida. Enlace a Goodreads.

Relatos Terroríficos de Junji Ito. Volumen 18.

Un extraño volumen de cierre. Por un lado contiene tres primeras historias que son más bien costumbristas, incluso autobiográficas. El resto recobran el espíritu de terror extraño y perverso, de horror cósmico e indefensión, navegando por "lo siniestro" con esa mala intención habitual en el mangaka. Bien es cierto que quizá no sean sus piezas más brillantes pero sólo por esa casa de asfixiante biblioteca con ecos a Farenheit 451 merece la pena el tomo. Enlace a Goodreads.

Y esto es todo por el momento, que no es poco. Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, nueva Orleans.

Libros con gafas: "El poder en tus manos", por José Gracia

 

Un estupendo ensayo respecto al fenómeno inesperado de los Masters del Universo, su auge, caída e intentos de renacimiento, dedicado especialmente a aquellos que los siguen manteniendo vivos en su corazón y sus vitrinas (como un servidor).

El autor, José Gracia, ya conocido por otras obras de juguetes relativos a la Guerra de las Galaxias, nos realiza una panorámica repleta de cariño y detalles en una edición a todo color, sobre estos personajes, sus cómics, series, películas y las distintas oleadas de juguetes que salieron al mercado hasta 1987. Un libro que, si bien al coleccionista profesional, experto e intenso, se le puede quedar algo escueto, para el resto del público es una bella forma de reverdecer amistades con estos héroes que marcaron una época y aún se mantienen como un símbolo de la misma en nuestros corazones.

Es un libro que exuda infancia feliz, abuelos generosos, padres sacrificados, Reyes Magos inesperados, premios por buenas notas en principios de verano, huele colchoneta, a bocata de Nocilla, a tarde lenta donde el mundo era mucho más feliz y sin presiones de ningún tipo a los ojos de un niño que siempre querremos volver a ser, a recuperar el poder y visitar castillos encantados, espadas mágicas, pistolas láser, artefactos voladores, engendros mecánicos, naves espaciales con abigarradas tuberías, bárbaros, diosas, fuertes heroínas, malvados señores de la destrucción y risas en un mundo imaginario donde todo era posible.

Preciosa edición a cargo de Diábolo que, repleta de fotografías e imágenes de calidad, en un papel satinado, nos ofrece por un precio sorprendentemente aceptable un pedazo de nuestra historia emocional y una forma para que las nuevas generaciones tomen contacto con He-Man, She-Ra, Skeletor, Teela, el Castillo de Grayskull y el resto de los Masters del Universo.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva Orleans.

Entrada en Goodreads.

Mis aficiones: Venom "Chibi"

 

Todo el que me conoce sabe de mi adoración por este personaje. El simbionte, Venom, el protector letal. El compañero de trabajo y excelentísimo amigo David hace poco me sorprendió regalándome esta mini. Hoy le correspondo a la promesa de pintarla. Aquí está el resultado.

Pintada a base de ir oscureciendo el blanco mediante Contrast, sombreados, perfilados y mucho aspecto de alquitrán con barniz brillante y veladuras... Si bien podrías haber quedado mejor, lo mejor es enemigo de lo bueno. Estoy contento.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Libros con Gafas: recopilación de últimas lecturas.

He decidido realizar una entrada conjunta con mis últimas lecturas para no rellenar el blog innecesariamente, me resulta más sencillo ya que me ha faltado tiempo para críticas extensas. Aquí os dejo cada "libro con gafas" y su correspondiente comentario y entrada en la plataforma social de lectores Goodreads.

 

Por el momento, el tomo más flojo de toda la colección: historias ya demasiado vistas y con una perspectiva ya clásica exceptuando la de cierre, donde regresa el Junji Ito más frenético, delirante y removedor, que se abre a diferentes estratos de lectura e interpretación, sin dejar aparte la crítica social, con esas "cabezas aerostáticas" que bien pueden resultar metáforas abiertas. El resto cumple pero no deslumbra. Enlace.

Un gran volumen, sin duda. Además de contener unas de las historias más famosas del autor, que recupera el mito del vampiro de una manera que sólo Junji Ito podría tratarlo, es el que más cerca está del esoterismo como manera de provocar miedo. Sin duda, de mis favoritos de toda la saga. Enlace.

Por el momento, este es el volumen de la serie que me ha resultado más distinto porque juega con otros temas como la fantasía o el cuento de hadas retorcido. No obstante, creo que algunas historias no terminan de ser redondas del todo pero sí, en su defensa, resultan bastante originales y más viscerales que en tomos pasados. Mención especial a ese alumno sobrenatural que le pega un giro a las envidias adolescentes, los poderes psíquicos, el mito del viajero aparecido de la nada... Una delicia. Enlace.

Junji ito sigue manteniendo el nivel, aunque a veces se haga previsible. Desde luego, hay dos de las temáticas (el vinilo "maldito" y la hipnosis que desemboca en paranoia) que me han sorprendido por el tratamiento que les da. Es cierto que, a veces, peca de recorrer caminos trillados, aunque sabe recorrerlos con gracia. El más violento también de todos los volúmenes de relatos cortos que leído hasta ahora. Enlace.

Esta sexta entrega de la saga ofrece quizá un giro en las historias que tiran más al horror psicológico y menos explícito, menos gráfico, pero siempre removedor, producto de la mente prodigiosamente imaginativa del autor que nos lleva de la mano por algunas historias verdaderamente demenciales en cuanto a su visceralidad psicológica, adentrándose por caminos muy oscuros de la psique y el lado oscuro que todos guardamos dentro. Desde luego, merece la pena tenerlo en la biblioteca de todo aquel que explore ese ya famoso "almost psycho". Entre las historias, además, encontramos una visión nueva del mito de Mr. Hyde pero en la piel de una adolescente japonesa extremadamente preocupada por su belleza, un tema recurrente además en el mangaka, la obsesión por la apariencia física en detrimento de la salud mental. Enlace.

Un volumen muy siniestro y espeluznante, aunque las dos primeras historias, más breves, quizá se queden más cortas en calidad, más en piloto automático de compromiso, en comparación con las dos siguientes, donde la realidad cotidiana se retuerce para explorar lo desconocido, la crueldad y la visceralidad enfermiza de un mundo que nos acecha hambriento en cualquier hueco del tejido con lo sobrenatural: dos piezas extremadamente lovecraftianas con todo el talento de Junji entregado a ello. Enlace.

Primer volumen de esta serie de tomos recopilatorios de cómics de terror de los años 50 que después fueron censurados y perseguidos y fueron el semilla de publicaciones posteriores que se adentran hasta nuestros días. Organizados por temática, el presente trata de "amores embrujados" o malditos y, pese a mi reticencia previa, me ha resultado sorprendente, fresco, lleno de humor y cinismo. Aunque muchas de las historias ya están vistas (no en su época) se mantienen vivas por su perspectiva peculiar y grandes toques de erotismo naif con una lectura moralista (imagino que para salvar la censura). Algunas son verdaderamente atrevidas en su planteamiento y, en contra de lo que se podría esperar, también encontramos finales felices. Un gran trabajo de Diábolo ediciones y una colección que merece estar en las baldas de todo aficionado al cómic y al horror. Enlace.

Una verdadera joya del cómic. Historias muy sorprendentes e innovadoras para su época aunque algunas puedan pecar de "inocentes" y muy moralistas. Gracias a comics como estos se creó una escuela (incentivada por la censura posterior y la caza de brujas) que llega hasta nuestros días. El fantasma, además, siempre ha sido mi monstruo favorito y me ha encantado verlo desde otras perspectivas muy chocantes y bastante avanzadas como "fantasmas dimensionales". Totalmente recomendable. Gran edición de Diábolo. Enlace.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva Orleans.