Libros con Gafas: recopilación de últimas lecturas.

He decidido realizar una entrada conjunta con mis últimas lecturas para no rellenar el blog innecesariamente, me resulta más sencillo ya que me ha faltado tiempo para críticas extensas. Aquí os dejo cada "libro con gafas" y su correspondiente comentario y entrada en la plataforma social de lectores Goodreads.

 

Por el momento, el tomo más flojo de toda la colección: historias ya demasiado vistas y con una perspectiva ya clásica exceptuando la de cierre, donde regresa el Junji Ito más frenético, delirante y removedor, que se abre a diferentes estratos de lectura e interpretación, sin dejar aparte la crítica social, con esas "cabezas aerostáticas" que bien pueden resultar metáforas abiertas. El resto cumple pero no deslumbra. Enlace.

Un gran volumen, sin duda. Además de contener unas de las historias más famosas del autor, que recupera el mito del vampiro de una manera que sólo Junji Ito podría tratarlo, es el que más cerca está del esoterismo como manera de provocar miedo. Sin duda, de mis favoritos de toda la saga. Enlace.

Por el momento, este es el volumen de la serie que me ha resultado más distinto porque juega con otros temas como la fantasía o el cuento de hadas retorcido. No obstante, creo que algunas historias no terminan de ser redondas del todo pero sí, en su defensa, resultan bastante originales y más viscerales que en tomos pasados. Mención especial a ese alumno sobrenatural que le pega un giro a las envidias adolescentes, los poderes psíquicos, el mito del viajero aparecido de la nada... Una delicia. Enlace.

Junji ito sigue manteniendo el nivel, aunque a veces se haga previsible. Desde luego, hay dos de las temáticas (el vinilo "maldito" y la hipnosis que desemboca en paranoia) que me han sorprendido por el tratamiento que les da. Es cierto que, a veces, peca de recorrer caminos trillados, aunque sabe recorrerlos con gracia. El más violento también de todos los volúmenes de relatos cortos que leído hasta ahora. Enlace.

Esta sexta entrega de la saga ofrece quizá un giro en las historias que tiran más al horror psicológico y menos explícito, menos gráfico, pero siempre removedor, producto de la mente prodigiosamente imaginativa del autor que nos lleva de la mano por algunas historias verdaderamente demenciales en cuanto a su visceralidad psicológica, adentrándose por caminos muy oscuros de la psique y el lado oscuro que todos guardamos dentro. Desde luego, merece la pena tenerlo en la biblioteca de todo aquel que explore ese ya famoso "almost psycho". Entre las historias, además, encontramos una visión nueva del mito de Mr. Hyde pero en la piel de una adolescente japonesa extremadamente preocupada por su belleza, un tema recurrente además en el mangaka, la obsesión por la apariencia física en detrimento de la salud mental. Enlace.

Un volumen muy siniestro y espeluznante, aunque las dos primeras historias, más breves, quizá se queden más cortas en calidad, más en piloto automático de compromiso, en comparación con las dos siguientes, donde la realidad cotidiana se retuerce para explorar lo desconocido, la crueldad y la visceralidad enfermiza de un mundo que nos acecha hambriento en cualquier hueco del tejido con lo sobrenatural: dos piezas extremadamente lovecraftianas con todo el talento de Junji entregado a ello. Enlace.

Primer volumen de esta serie de tomos recopilatorios de cómics de terror de los años 50 que después fueron censurados y perseguidos y fueron el semilla de publicaciones posteriores que se adentran hasta nuestros días. Organizados por temática, el presente trata de "amores embrujados" o malditos y, pese a mi reticencia previa, me ha resultado sorprendente, fresco, lleno de humor y cinismo. Aunque muchas de las historias ya están vistas (no en su época) se mantienen vivas por su perspectiva peculiar y grandes toques de erotismo naif con una lectura moralista (imagino que para salvar la censura). Algunas son verdaderamente atrevidas en su planteamiento y, en contra de lo que se podría esperar, también encontramos finales felices. Un gran trabajo de Diábolo ediciones y una colección que merece estar en las baldas de todo aficionado al cómic y al horror. Enlace.

Una verdadera joya del cómic. Historias muy sorprendentes e innovadoras para su época aunque algunas puedan pecar de "inocentes" y muy moralistas. Gracias a comics como estos se creó una escuela (incentivada por la censura posterior y la caza de brujas) que llega hasta nuestros días. El fantasma, además, siempre ha sido mi monstruo favorito y me ha encantado verlo desde otras perspectivas muy chocantes y bastante avanzadas como "fantasmas dimensionales". Totalmente recomendable. Gran edición de Diábolo. Enlace.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva Orleans. 

Mis aficiones y mitos: El Castillo de Grayskull

Uno de los mitos personales más arraigados es el Castillo de Grayskull fortaleza mística que encierra todos los secretos, sabiduría y poderes del Universo. Quien posea ambas mitades de la espada podrá abrir el puente levadizo y tener acceso a sus misterios y emplearlos tanto para el Bien como para el Mal, dependiendo de su naturaleza. Eso entronca un poco con otros iconos de la cultura Pop de los ochenta, como el Mazinger Z que, según el piloto, puede convertirse en un Dios o un demonio. 

Grayskull, además, carga sobre su espalda, como todo buen símbolo -que se va hinchando de sentido y emociones aerostáticamente hacia las estrellas del recuerdo y la importancia-, toda una importancia personal como juguete de la niñez feliz, de buenos tiempos, de mis padres y abuelos que tanto se esforzaron por mí. Mi propio juguete preside el cuarto, como también ahora, en su nueva versión, es el centro de muchos de los juegos de mis hijos. 

Con un modelo descargado de internet, gratuito, impreso en tres dimensiones, conseguí esta miniatura de la fortaleza, que he terminado hoy de pintar. Tampoco me he roto la cabeza: verde, marrón y gris de las pinturas Contrast de Citadel con un acabado de pincel seco en verde lima de Vallejo. El suelo está texturizado con arena, césped electroestático oscuro y matojos de hierba. Quería dar es ambiente desolado y perdido, misterioso. La figura está creada con enorme cariño, dedicación, amor y muchísimo arte en el detalle. 

Estoy orgulloso de cómo me ha quedado. 

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad, todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans y, como dicen en Eternia: no digas adiós, di "Buen Destino". 

Mis aficiones: Skeletor Origins remade

 

Estoy un poco enfadado porque tengo el pincel nuevo que me habían prometido como estupendo ya con la punta doblada y mira que lo he cuidado. Como unos marca Romaní, de pelo de oreja de jabalí (sí, como en Astérix), que compré en casa Riesgo (ya no quedan) no he vuelto a encontrar. De todos modos me ha dado como para repintar esta cabeza de Skeletor Origins que mi hermana Blanca remodeló con una pieza de mano a partir de varias ilustraciones (mayoritariamente de Alfredo Alcalá) que le mostré. 

Ha quedado mucho más "creepy" y "spookie" y me permito los anglicismos porque me apetece. Lo he pintado empleando, sobre todo, Vallejo Model Color y el Medium de Citadel, con una base de verde oliva degradando hacia el amarillo final y varios vitrificados escogidos de Amarillo y Verde Flourescente. 

Aunque al perfilar los ojos he terminado hasta la narices porque el susodicho pincel me ha jugado malas pasadas, estoy muy satisfecho con el resultado pero, por supuesto, el tallado de base es la gran parte de su espectacularidad. 

Finalmente, he decidido bajo el peso de la frustración dejar una de las cuencas negra y darlo por terminado porque, de súbito, me ha resultado mucho más escalofriante y deseaba un Skelly que diera miedo de verdad, un estilo fantasma de la ópera o quizá Nazgul pero notándose que no deja de ser para un juguete. 

Espero que os guste y se agradecen los comentarios. Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Libros con gafas: "La torre de los siete jorobados", novela gráfica de David Lorenzo basada en la de Emilio Carrere

Poco se puede decir de este cómic salvo que es una maravillosa emulación de la novela homónima del bohemio madrileño Emilio Carrere, una figura de culto que se va reivindicando con el paso del tiempo, Mezcla folletín, esoterismo, crónica social, fantasía, aventura, costumbrismo con un toque que Carrere le aportaba a todos sus escritos: una fina ironía que oculta una mirada tierna y dulce sobre la realidad.

Esta adaptación, con ilustración y guion de David Lorenzo, me parece una de esas novelas gráficas que destilan cariño y respeto por su labor además de una enorme admiración por el original. Sirve tanto como forma de acercarse al mundo extraño y misterioso de Carrere (en el que no falta el absurdo) como para disfrutarlo reviviendo nuevamente la historia ya leída tantas veces.

La edición a cargo de Desfiladero Ediciones es una absoluta maravilla a la altura del contenido y he pasado ratos verdaderamente excelentes en el que me he vuelto a sentir jovial y con ganas de recuperar lo que queda de aquel muchacho que aún creía en ese mundo tanto misterioso como bohemia, de la escritura y la magia cotidiana.

Una demostración de que no hace falta evadirse a otras ciudades sino que en este Madrid, a veces tan cenutrio y otras tan magistral, podemos encontrar miles de misterios que aún no han sido desvelados.

Una absoluta joya. Gracias por sacarle brillo.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva Orleans.

Libros con gafas: "Relatos Terroríficos, volumen 4", de Junji Ito

 

Siguiente entrega de la recopilación en tonos breves de los más terroríficos relatos del mangaka Junji Ito, quien abandonó su profesión de protésico dental para dedicarse por completo al dibujo de unos cómics repletos de situaciones enfermizas, monstruos retorcidos, horrores corporales, terror psicológico dando un nuevo giro a las historias tradicionales de fantasmas y demonios que también se ven reflejadas en sus páginas. 

Quizá con menos potencia, o algo más previsible que sus antecesores, el volumen no decepciona y consigue arrancarte bien un rictus de acto bien un espeluzne ante lo sobrenatural inesperado. 

Veremos el siguiente. Por el momento, no defrauda. la edición sigue a cargo de ECC Comics, muy buena y respetuosa con el estilo y lectura original. 

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad, todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Mis aficiones: Skeletor Origins repaint

Pues en esta temporada me ha dado por añadir detalles a las figuras básicas de los Masters del Universo con las técnicas que usaba para las miniaturas.

Creo que mejora con el repintado y los detalles. Estoy particularmente contento con el acabado final de la joya del arnés pectoral.

El resto es básicamente perfilados, veladuras, degradado y Contrast.

Pues básicamente el proceso y las pinturas utilizadas han sido: Shades de Citadel: Morada, Negra para los sombreados de la pecheras. Contrast Gris Lobos Espaciales (hay que dejar descargar mucho el pincel) para el perfilado de los músculos. Contrast Skeleton Horde para la cabeza del báculo, pintando de negro el agujero entre lo cuernos (debía haberlo taladrado, la próxima vez) y luego toques de Verde Fluorescente de Vallejo, aquí y allá, es muy transparente, en los ojos del carnero, sobre todo, y en algunas partes de la vara, como la bola final. Para los huesos usé un degradado de Gris Londres de Vallejo hacia Gris Cielo, también Vallejo. He usado también el Glaze Medium de Vallejo (para hacer vitrificados es mucho mejor que cualquier otro Medium) con algo de Shade Morado (muy muy poco) para darle encima a los huesos. Para los tachones he usado Gun metal de Mecha Color (Vallejo, es de aerógrafo, pero yo uso muchas pinturas de aerógrafo con pincel) luego tinta negra y Aluminio para iluminar (también de Valle Aerógrafo) y un poco del glaze morado que usé para los huesos. La joya es el Magenta de Vallejo oscurecida con Nuln Oil y, una vez seco, ir iluminando con degradado de Magenta de Vallejo (es la versión Model Color, más brillante) y cada vez añadiéndole un poco de Blanco Brillo de Vallejo, hacia la partes inferiores hasta que quede una línea muy fina de rosa chicle. Puntito con Blanco Brillo de Vallejo. Las uñas simplemente Contrast negro muy cargado, aplicado con cuidado. Y cualquier recoveco de la armadura seguir insistiendo con el Shade Violeta de Citadel hasta que consigues que parece que has hecho un iluminado, pero al revés, controlando muy bien donde aplicas el shade con la punta del pincel. A la cara de di Amarillo Flourescente muy diluido al final y todas las demás cosas perfiladas (le cerré la boca al Skeletor) con el Contrast Negro, dejado sólo de los ojos originales dos líneas irregulares en plan llamitas.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Libros con gafas: dos libracos de Masters del Universo y recomendaciones documentales

"Yo tengo el Poder" comunica mejor un mensaje de autoestima que cualquier mierda de autoayuda que se venda ahora y venía de una línea de muñecos.

Desde los comienzos de los años ochenta, Masters del Universo pasó a convertirse de una idea para vender juguetes en toda un icono que se hace eco hasta nuestros días. Resultó un producto que buscaba distanciarse en un mercado, invadido por Star Wars, a base de reciclar ideas absurdas, serendipias, golpes de suerte, improvisaciones e incluso sueños locos que, contra todo pronóstico, funcionaron en conjunto dando lugar a uno de esos extraños fenómenos que también terminaron en la muerte de la gallina de los huevos de oro. 

Dentro del concepto casaban las ideas más dispares y surgió, sobre la marcha, con muchísimas mentes aportando, un mundo con inspiración en la más pura "espada y brujería" de Conan y dibujos de Frazetta que casaba con la ciencia ficción de armas láser y alta tecnología tanto "camionera" (de esas grasientas, llenas de cables y tubos corrugados, como reliquias de un tiempo vetusto) como limpia de aire Flash Gordon a la que se suma algo del concepto del cómic referente al super héroe y su alter ego. 

Magia, ciencia, demonios, hombres musculados, mujeres fuertes, aeronaves, castillos embrujados, monstruos, dragones, cañones de energía, hechiceras, príncipes y secretos del universo se fundían en una dosis irrepetible que simbolizaba aquella frase de: Yo tengo el Poder. 

Ser uno quien adquiría el conocimiento y la capacidad para decidir frente a las imposiciones de los poderes fácticos. Para los niños podrían ser las normas de los padres pero, a ojos de un adulto, suponía un estado represivo, un trabajo gris, una situación sentimental descompensada... Las normas que nos constriñen y ahogan contra las que podemos levantarnos y reafirmarnos en nuestras creencias y nuestra personalidad. 

Yo tengo el poder. 

Conjuntamente a todas estas ideas, se vieron reflejadas tanto en una línea heterogénea en constante expansión y reinterpretación desde aquellos tiempos como en el arte de maestros indiscutibles que aportaron su propia perspectiva.

En el primero encontramos una recopilación de las obras de esos artistas que han marcado (y ayudado a crear) el universo de los Masters: bocetos, óleos, acuarelas, plumilla, e imágenes de animación que fueron mucho más allá del concepto de "vender juguetes". Un libro bellísimo lleno de magia en una edición excelente y cuidada, de enorme peso. un verdadero libro de Arte. 

 

En el segundo encontramos una detallada enciclopedia de todos los aspectos importantes: personajes, lugares, artefactos, tramas, etc. que han aparecido en las aventuras de los Masters del Universo. Si bien las referencias son breves en ocasiones, resultan precisas y de mucha ayuda. Un tomo grueso que trata de abarcar lo inabarcable.

Cierro esta entrada con una recomendación documental muy interesante sobre el "fenómeno MotU" que cualquiera debería ver porque resulta muy ilustrativa de cómo se pretende vender algo, cómo tu propia idea cobra vida y se te escapa de las manos. Recomendable para nostálgicos, frikis, especialistas en marketing, creadores... 

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Libros con gafas: "Relatos Terroríficos, volumen 2", de Junji Ito

Segundo tomo de historias cortas de terror autoconclusivas del mangaka Junji Ito. Siempre perturbador y, en muchas ocasiones, repugnante, se nos presentan en este tomo alusiones al vampirismo y la gastronomía, a extrañas adolescentes camaleónicas como metáfora de la búsqueda de identidad, también al horroroso mundo paralelo de los sueños y el arquetipo de "El Otro"...

Pero la mejor pieza es, sin duda, la que cierra el tomo: una historia de misteriosas posesiones que entroncan con la infancia perdida en uno de los relatos más tiernos y melancólicos de este autor en el que las motivaciones de los personajes no concuerdan, desde luego, con lo que se presupone.

Te deja un triste mal sabor de boca y la sensación de haber leído de nuevo cuatro excelentes piezas cortas que se acercan al horror sobrenatural de una forma ingeniosa y muy fresca, aunque enormemente perversa y retorcida.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva Orleans.

 

Libros con gafas: "Relatos Terroríficos, volumen 1", de Junji Ito

 

Primero de una serie de pequeños tomos con historias breves y autoconclusivas del famoso mangaka Junji Ito, que exploran su particular estética de lo grotesco y esperpéntico mediante los terrores humanos.

Este primer volumen resulta especialmente estomagante ya que los dos primeros relatos rondan sobre una familia huérfana de perturbados con trazas de endogamia y claras influencias de películas como "No matarás al vecino" mezclando la tragicomedia con el horror psicológico. En general mantienen un alto nivel de intensidad (y repugnancia perturbadora).

Poseo toda la serie salvo el número tercero, que estoy deseando conseguir aunque su precio en el mercado de segunda mano se encuentre disparado.

Un buen trabajo de edición siempre el de ECC.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva Orleans.

Libros con gafas: "The Empty Man", de Cullen Bunn y Vanesa del Rey

 

Novela gráfica inspiración de la película de culto homónima del 2020 aunque, salvo algunas referencias claras, el largometraje no tiene nada que ver con esta historia. Me ha emocionado y horrorizado, a partes iguales, transmite el desconcierto y la angustia con muchísima potencia en un dibujo que juega al esbozo.

Aún así, culpa mía sin duda o del momento que atravieso, no consigo sacarle todo el jugo filosófico al concepto del "Hombre Vacío" una suerte de anti deidad que necesita, precisamente, de un recipiente para extender su influencia por nuestra realidad mediante ondas de pensamiento que, concretamente en el cómic, se consideran un virus que afecta en gran medida a aquella parte de la población con cierta capacidad extrasensorial.

Historia con escenario y situaciones de novela negra en las que el horror irrumpe no sólo en forma de amenaza sobrenatural sino también en el trato psicológico de los afectos, las enfermedades (concebidas incluso como una maldición) y las herencias familiares.

Porque todo eso también nos llena y nos vacía. Nos hace ver el mundo de una forma intransferible, tan personal que sólo existe la verdad propia, el mundo personal: la incapacidad positiva de comprendernos como seres y entre nosotros.

Estupendo trabajo de edición de Editorial Hidra.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Palomitas (más o menos): "Al borde de la realidad", serie de Netflix

Uno de mis mayores "placeres culpables" es esta serie (docuserie, flipada, cosa...) de Netflix que trata sobre supuestos testimonios reales acerca de experiencias paranormales. Hace relativamente poco salió la versión "latinoamérica" y ayer mismo me enchufé la nueva temporada de su vertiente estadounidense.

No deja de ser una suerte de "reality" en el que dramatizan los testimonios, muchas veces escalofriantes, aunque esta hornada haya sido muy floja. Tiene mucho de telebasura, desde luego, porque es un poco programa de Iker Jiménez, no resolutivo, que le gusta simplemente meter el miedo por el propio morbo.

Pero algo me hipnotiza: quizá un paralelismo lovecraftiano respecto a los protagonistas. Nunca le ocurren a quienes llevaron una existencia tranquila y sin problemas sino que quienes sufren estos "bordes de la realidad" también andan muy al filo de la susodicha por maltrato infantil, drogadicción, tragedias familiares desestructuradoras, etc.

Por eso reivindico su carácter tan tan de personaje de Lovecraft: sé que estoy en un psiquiátrico y he tomado drogas y he intentado matar a mucha gente, pero créame, he visto monstruos...

Me pregunto si quizá, por esa misma situación al límite, tienen los cerebros más predispuestos para que fuerzas del otro lado se acerquen a ellos porque, eso sí, todos los casos son respecto a cosas malvadas, a ninguno se le aparece el fantasma de su difunta y amable abuela para decirles que les quiere mucho.

Para pasar un buen mal rato con miedo gratuito y, mayoritariamente, chusco. 

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans.

Libros con gafas: "15 historietas de casas encantadas", por varios autores

Estamos ante una interesante antología de relatos escritos y dibujados por autores españoles, con piezas que se alternan en calidad, pero muy buenas por lo general y brillantes en ocasiones. Eso sí, son "historietas" como bien indica el título. Narraciones todas muy breves que apenas alcanzan las cinco páginas en un interesante recorrido de las perspectivas sobre las "casas embrujadas" y, desde luego, las encontraremos de toda clase, desde las canónicas a giro inesperado y original sobre el tema en cuestión, uno de mis favoritos y todo un clásico en el mundo del terror.

Se trata de un número aislado de la famosa revista "Cthulhu", ya toda una institución en el fantaterror patrio, con sus historias que nos retrotraen al espíritu de las "revistas macabras" que comenzaron su andadura en los años sesenta estadounidenses.

Estas casas encantadas vienen de la mano cuidadosa de Diábolo Ediciones que ha realizado un compendio brillante, vistoso, bien editado y, sobre todo, muy entretenido para cualquier adorador del tebeo de miedo.

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una. 

Buenas noches, Nueva Orleans. 

Mis manualidades: repintado del rostro de Skeletor, línea Origins

Aunque la figura es magnífica, no me gusta nada el esculpido del rostro que le han dado al famoso "Señor de la Destriucción" en la línea de Masters del Universo Origins, por lo que decidido retocarlo más acorde con la estética que tengo en mis ideas para este personaje. Ahora que han anuncia que nuevamente saldrá con otra cabeza más estilo "vintage" esa original probablemente se convierta en una pieza de coleccionista. Aun me queda alguna de sobra.

A esta, no obstante, le he cerrado un poco la apertura de la boca, que me resulta molesta en la figura, a base de agua hirviendo, modificarla con cuidado, y sumergirla en agua helada. Se ha quedado en algo más normal.

Después he corregido el amarillo, creando unos ojos más pequeño y profundos y con negro "contrast" he generado espacios vacíos en las articulaciones de la mandíbula y en las cuencas, a modo que queden tan sólo dos pequeñas llamas (utilizando el rojo metálico original y un pequeño toque de amarillo limón de Vallejo).

He dado más profundidad a la oquedad nasal y he perfilado bien la separación interdental (mal pintada de fábrica).

No me ha llevado todo más de veinte minutos pero estoy muy contento. Conserva el aspecto de muñeco, el aire de Motu Origins pero con mayor reminiscencia a los vintage de nuestra infancia.

Libros con gafas: "El Sabueso y otras historias", por Gou Tanabe

 

Regreso al manga de terror con este homenaje que realiza el afamado mangaka Gou Tanabe inspirándose en varias de las historias cortas más famosas de Lovecraft, especialmente aquellas que ayudaron a crear su inabarcable cosmogonía. 

Encontraremos los conceptos originales muy bien representados, transmitiendo en blanco y negro, el enorme desasosiego de los relatos originales: El Templo (quizá el que más libertades se toma, al situar la acción en un submarino nazi de la II Guerra Mundial), la Ciudad sin Nombre (bien conocida por los seguidores del ciclo de Cthulhu) y la pieza que da título a la recopilación: "El sabueso", toda una persecución de dos morbosos diletantes ladrones de tumbas que se encuentran de golpe acechados por un inquietante horror y maldición que no esperaban. 

Un cómic, en definitiva, asequible, bien acabado, que transmite toda esa desazón de que el ser humano es tan malvado como insignificante y juega con poderes que le vienen muy grandes como un niño con una máquina de vapor peligrosa e imprevisible, con sus propias reglas no hechas para nosotros. 

Tanabe logra que volvamos a esos relatos tantas veces leídos con una una diferente perspectiva, fresca, y con todo el sabor del original. El tomo está muy bien editado por livrea, que le da a la contraportada sobria ciertos tonos amarillos y una tipografía especial. Al abrirlo, uno parece estar iniciando un Giallo cinematográfico o aquellos y maravillosos clásicos de productoras como Amicus o Hammer. 

Sin duda, todo un acierto. 

Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.

Buenas noches, Nueva Orleans. 

Libros con gafas: "Spider-Man: toda una vida", Chip Zdarsky y Mark Bagley.

 

Por mucho que detestes el subgénero de héroes con poderes y mallas, a menos que hayas vivido en un búnker sin ningún tipo de contacto humano desde los años sesenta, sabrás quién es "el Hombre Araña". Buque insignia de la famosa "casa de las ideas" y representante moralista de que "todo gran poder conlleva una gran responsabilidad", lleva (y continúa) experimentando toda una vida de aventuras desde esos sesenta ya mencionados en que hizo su primera aparición de la mano de Stan Lee y Steve Ditko. Precisamente, es de lo que va este cómic, una fantasía en que se reflejan sus sagas más famosas y celebradas (con mejor o peor acierto al adaptarlas al paso de los años) como si el personaje hubiera ido envejeciendo desde entonces y, sí, al final muere. Se trata de una historia bella, emocional, y más intimista que trepidante, más de reflexión que de acción. Mientras que, a pesar de todas las desgracias que sufre, el trepamuros siempre ha mantenido un giro cómico, un profundo humor en sus comentarios repletos de chascarrillos, en esta novela gráfica el tono general tiende desde el principio más bien hacia lo melancólico y a un dulce amargor: el de la mirada de quien cuenta desde la vejez y, en eso, me hubiera gustado que el punto de vista también hubiera evolucionado con la historia. No obstante, se trata de una verdadera obra de arte, que rezuma un enorme conocimiento del mundo del cómic y sus registros más contemporáneos, además de un profundísimo amor por el "amigo y vecino" Spider-Man. El dibujo es precioso y plástico; muchas veces se centra en los primeros planos de rostros y expresiones, repletos de tensión y vivacidad. Tanto si jamás te has acercado a él, como si eres un fanático del lanzarredes, esta historia podrá gustarte en diferente medida y merece la pena ser leída. Nos recuerda que la identidad es darlo todo por un sueño. Hasta la próxima grabación y recordad que siempre hay algo bueno y malo en la Verdad: todo el mundo tiene una.  Buenas noches, Nueva Orleans.